現(xiàn)代信息技術(shù)的高速發(fā)展，標志著我們進入到一個“日新月異”的時代，其顯著的特征就是“求新求變”，仿佛一夜之間“千樹萬樹梨花開”，所有領(lǐng)域都在趨之若鶩爭先恐后地追求“新變”，信息智能的瞬息萬變自必不說，就連追求“永恒美感”的藝術(shù)創(chuàng)造，也紛紛高舉“時代創(chuàng)新”的大旗，打破固定的法則，突破舊有的規(guī)范，改革傳統(tǒng)的形式，創(chuàng)造全新的表現(xiàn)……在一番快意恩仇酣暢淋漓中，我們既欣賞到天馬行空的恣意瀟灑，也遭遇到無厘頭的沖突凌亂；既贊嘆于耳目一新的創(chuàng)意發(fā)揮，也瞠目于博人眼球的嘩眾取寵。一味求新求變造成的對傳統(tǒng)美學大規(guī)模的背離和顛覆，難免出現(xiàn)走偏的跡象，當代藝術(shù)發(fā)展，究竟應該如何正確審視和對待傳統(tǒng)藝術(shù)與美學經(jīng)典，成為當前迫切需要人們深思熟慮的一個重要問題。

壽山坑頭石《仰德率舞》  陳為新　作

在這方面，陳為新是冷靜而清醒的。頗有意味的是，一個名“為新”的人，卻并不盲目熱衷于“標新立異”，而是潛心于“尚古慕古”。他的壽山石雕刻以傳統(tǒng)印鈕為主，技法融合鈕雕、浮雕、透雕、薄意等諸類，題材廣涉龍鳳、龜禽、鳥獸等多樣，形態(tài)生動又惟妙惟肖，趣味盎然且涵韻豐富，意境典雅而氣度從容，具有獨特鮮明的藝術(shù)風格。業(yè)界有人論其創(chuàng)作“寧根固底，取法乎上，深造自得”，評其風格“遠紹古代玉器紋飾、秦漢印鈕法乳；近挹現(xiàn)當代名家妙緒，旁涉美術(shù)、篆刻，博采眾長，遺貌取神”，可謂精當。顯然，陳為新之“新”，正是“汲古為新”之“新”，是觀覽古物滄桑斑駁而得新意，更是深研技法更迭變遷而出新招，是以當代審美理念和眼光，對古典工藝美學的深刻理解、全新闡釋和光大發(fā)揚。

既為“汲古”，當然需要先“審古”“研古”。業(yè)界都知道陳為新“喜古”“好古”，甚至達到了癡迷的地步，正如他的一位朋友所說：“和為新去博物館，他就是帶路的。他會帶你直接走進某一個展廳，然后告訴你哪幾個柜子里擺的東西最好。他對博物館里的藏品不是走馬觀花式地看看，而是如數(shù)家珍。”陳為新是個“沉得下來”的人，他曾連續(xù)數(shù)年埋首古器物研究，用大量的時間和精力收藏古物古件，工作室里隨處可見精心淘選的老舊物件，如晚明的瓷器、唐朝的石刻，乃至魏晉的銅印……件件沉淀著歲月的痕跡，處處流轉(zhuǎn)著年代的風華，都是他多年來輾轉(zhuǎn)奔波世界各地的辛勞收獲；他也曾與三兩好友結(jié)伴自駕，遍尋全國各地古建筑古遺址，到各大博物館學習研究名字名畫名器等，在古典器物的形態(tài)各異中，體會奇思妙想的氣韻生動；在典藏藝術(shù)的意象萬千中，領(lǐng)悟縱橫捭闔的收放自如。

“磨刀不誤砍柴工”，陳為新對古物的執(zhí)迷，正是源于他對傳統(tǒng)文化的理解和尊重，對他而言，對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的欣賞，不僅是視覺的美感體驗，更是跨越時空的美學交流與人文對話，是開啟和敞亮身心神智的積極能源。

作為一個以壽山石雕刻為業(yè)的藝術(shù)家而言，陳為新和絕大多數(shù)人一樣，有著源于天然本性的對雕刻藝術(shù)的熱忱摯愛，而他更有著與其他人不同的長期豐富的“讀石”經(jīng)驗，也許這就是觸發(fā)他追求“復古”藝術(shù)的重要原因。陳為新坦言，自己是摸索著走上壽山石雕這條藝術(shù)之路的：“我1973年出生羅源縣，小時候放牛、放羊，那時喜歡形狀怪異的樹根、石頭。青年開始外出打工，搬運石頭做苦力。19歲開始學習壽山石雕刻?！痹缒隇橹\生計，幫助開石料廠的親戚搬運整理石頭，整天和各種石料打交道，為陳為新積累了關(guān)于石材辨識和鑒定的深厚基礎(chǔ)。九十年代初，他整車整車購買石頭練習雕刻，在經(jīng)歷了無數(shù)次失敗再嘗試、停滯再提升的反復實踐探索之后，現(xiàn)在的他是一個名符其實的“讀石人”。多數(shù)情況下，一塊石頭拿到手里，他只要打眼上下、摩挲幾遍，什么材質(zhì)、什么紋理、如何構(gòu)型、如何取意，就在心中有了大致的方向。

壽山芙蓉石《端》  陳為新　作

“器”與“物”之間的關(guān)系，正是藝術(shù)本體和藝術(shù)創(chuàng)造之間的關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)必須回歸和重視形式本體的當代西方形式主義藝術(shù)理論代表克萊夫·貝爾（英國）提醒人們，形式是第一性的東西，語言、聲音、色彩等這些基本元素的確立，帶出了所謂的“意味”，只有在充分尊重形式本體的基礎(chǔ)上，討論藝術(shù)究竟是對外部世界的摹仿還是對內(nèi)部世界的表現(xiàn)，才具有真正的意義。從這個意義上說，形式即意味，形式建立起自己的內(nèi)容而直接成為本體。正如一個作家，必須首先對語言文字充分熟悉，才能夠進行組合、拆解、并置等一系列自由發(fā)揮和靈感創(chuàng)造。雕刻藝術(shù)也是如此，只有充分了解雕刻的器物，包括材質(zhì)、性能、結(jié)構(gòu)、狀態(tài)等，才能更好地順勢造型、擬態(tài)生意。對此，陳為新有著自覺而深刻的認知，他認為，“讀石”是為了更好地“造石”，只有認識和理解手上的石頭，才能真正運用、發(fā)揮和創(chuàng)造。

這是一份對藝術(shù)嚴謹而認真的態(tài)度。因為這份態(tài)度，陳為新有意放慢腳步，思考探索壽山石雕刻的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)價值。壽山石雕刻作為一門悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)，擁有千年的發(fā)展歷史，經(jīng)過世代手工藝人和藝術(shù)家的不斷努力，技藝日趨完善，內(nèi)涵愈加豐富，形成了不同的技藝類別、審美風格和藝術(shù)流派。年代久遠、斑駁滄桑的壽山石雕，不僅氤氳著凡世疏遠的安寧和塵囂隔絕的清凈，更沉淀著千百年來中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精粹，是華夏民族對于天地萬象和寰宇人倫觀察體驗、理解思考的智慧表達。酌水需知源，榮枝需正本，只有返歸歷史，面向傳統(tǒng)，才能真正參透壽山石雕刻的無窮奧義，才能真正發(fā)揚傳承傳統(tǒng)而立足當代的壽山石雕刻藝術(shù)，這就是陳為新“復古”的本心，也是他端正嚴肅而執(zhí)著不懈的藝術(shù)追求。

所以，陳為新堅持立身當下而抱樸守拙，思接千古而行穩(wěn)致遠。他潛心鉆研明清古代印鈕源流，以大量扎實細致的整理、爬梳和編撰工作，致力于復興古典雕刻工藝技法，經(jīng)過長期深入的揣摩鉆研和反復的臨摹實踐，不僅熟練掌握“形”的豐富變化，更深刻領(lǐng)悟“意”的流轉(zhuǎn)回蕩，從而擺脫了技法的單調(diào)桎梏，實現(xiàn)了壽山石雕刻由內(nèi)及外的氣韻生動。其代表作品《胡人馭獸》，以壽山灰白坑頭石為素材，選擇傳統(tǒng)人獸題材，人形蛾眉臨髭，粗壯有力，沉穩(wěn)而質(zhì)樸；獸態(tài)雙眼圓睜，脊骨聳節(jié)，矯健而雄拔，以口咬鏈之態(tài)，與緊臨的胡人構(gòu)成動感豐富而氣勢蓬勃的整體，恰與坑頭石沉厚飽滿的材質(zhì)結(jié)構(gòu)產(chǎn)生視覺美感的碰撞混融，最終形成了虛實相生、剛?cè)岵乃囆g(shù)效果。而他其他作品也多為傳統(tǒng)題材，瑞獸鈕、神物章，體態(tài)矯猛者有之，內(nèi)斂俯臥者有之，動靜結(jié)合者有之，皆能構(gòu)局精妙而賦義深邃，形象生動而韻味無窮，具有強烈的藝術(shù)張力和藝術(shù)感染力。近十多年來，為新先后有二十多件作品榮獲國家級和省級藝術(shù)展金獎，屢屢得到專家肯定和業(yè)界好評。

壽山汶洋石《如意螭龍》  陳為新　作

藝術(shù)的魅力就在于，不僅能推動技藝的鉆研和風格的塑造，更可以啟發(fā)人格的獨立和精神的自由。壽山石雕刻讓陳為新意識到，傳統(tǒng)對于當代追新逐變的藝術(shù)潮流、乃至現(xiàn)代浮躁激進的文化思潮的深刻影響和重大作用，因此，他希望借由壽山石雕刻做更多有益當下藝術(shù)發(fā)展的實事。畫家、評論家漆瀾的幫助支持，無疑為這份事業(yè)增加了強勁的動力。這位與陳為新同齡的美學博士，具有扎實的理論功底和高水平的審美修養(yǎng)，對印鈕雕刻藝術(shù)有著獨到深刻的研究，他與陳為新一見如故，是陳為新的良師益友。兩人憑著對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛尊重，以及對藝術(shù)創(chuàng)造的執(zhí)著追求，在壽山石雕刻之路上攜手并肩，使陳為新走出工作室格子間，面向廣闊的社會和未來。陳為新告訴我：“我想讓壽山石雕刻界更多的年輕人去學習、認識古代傳統(tǒng)雕刻技法，古老的雕刻藝術(shù)，去研究探索里面的歷史人文內(nèi)涵和氣息。”為此，陳為新和漆瀾合作，耗時十載，合力對可見的明清古典印鈕資料進行搜集、整理，并作出系統(tǒng)研究，他們相信：通過回顧梳理中國印鈕雕刻藝術(shù)的發(fā)展歷程，展示中國古代社會審美風尚、美學觀念和文化思潮流變，可以為當代壽山石雕刻者，乃至所有石雕藝術(shù)家和研究者提供可資參考和借鑒。倘若有朝一日，他們的學術(shù)成果能夠向大眾開放展示，想必亦會成為一樁為壽山石雕刻藝術(shù)增添光彩的美事。

陳為新認為，學習幾百年來傳統(tǒng)雕刻的脈系，了解古人雕刻的精髓、雕刻的狀態(tài)，并把這些養(yǎng)分做為創(chuàng)作的扎實基礎(chǔ)，才有能力自我更新，沒有傳統(tǒng)的根基，其創(chuàng)作都是膚淺的，創(chuàng)新就是一句空話。他是這么想的，也是這么實踐的。多年來，他廣征博取而開闊眼界，接思懷古而暢達胸襟，對博大精深傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)的潛心學習和積極借鑒，顯示出一個真正立足當代、面向未來的“創(chuàng)新者”風度。這份創(chuàng)新，并不一味求新求變或強調(diào)個性另類，恰恰相反，重視的是正本溯源而開闊從容，兼容并蓄而融會貫通。汲古是為修綆，開懷更暢遠襟，他以審慎清醒而端正嚴謹?shù)乃囆g(shù)態(tài)度，上追漢唐古風，下承明清流韻，在斑駁的青痕中尋覓芳華，在滄桑樸拙間品咂精粹，講究“古”得有聲有色，“古”得情趣盎然，“古”得氣韻流轉(zhuǎn)。這種巧思妙構(gòu)、神氣兼?zhèn)洌夂铄涞乃囆g(shù)創(chuàng)造，何嘗不是當代藝術(shù)最需要的“創(chuàng)新”精神，在當前一片高聲呼號顛覆改革、追新逐變的藝術(shù)市場商業(yè)化潮流中，何嘗不是一種值得尊重和學習的藝術(shù)態(tài)度。

文/陸永建（作者系中國作家協(xié)會、中國文藝評論家協(xié)會會員）